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四月的甬城，春潮翻涌，藝術(shù)之風正盛。
2025年4月10日，華茂美術(shù)館完成升級改造后煥新開放，以“跋涉與追索——華茂教育典藏中國美院兩屆全山石油畫創(chuàng)研班作品展”作為開館首展。展覽由中共寧波市鄞州區(qū)委宣傳部、寧波市鄞州區(qū)文化和廣電旅游體育局、寧波市鄞州區(qū)文學藝術(shù)界聯(lián)合會、徐萬茂美堉基金會、華茂教育基金會共同主辦，集中呈現(xiàn)中國美術(shù)學院兩屆全山石油畫創(chuàng)研班26位學員的主題性油畫作品，展期持續(xù)至7月9日。
當日上午，展覽開幕式在華茂美術(shù)館正大廳舉行，來自政府、藝術(shù)界、學術(shù)界、教育界和媒體的近200位嘉賓匯聚于此，共同見證這一藝術(shù)盛事。浙江省文聯(lián)副主席，寧波市文聯(lián)主席、黨組書記楊勁；中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院院長、教授、博導鄔大勇；中國油畫學會副主席、中國美術(shù)學院教授全山石；華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生；華茂集團董事長兼總裁徐立勛出席開幕式并致辭，學員代表也結(jié)合自身學習與創(chuàng)作經(jīng)歷發(fā)言，此外，創(chuàng)研班導師組代表胡振宇、翁誕憲、孫景剛、黃發(fā)祥，及中國美術(shù)學院教授劉國輝亦受邀出席，為開幕式增添學術(shù)分量。
△浙江省文聯(lián)副主席，寧波市文學藝術(shù)界聯(lián)合會黨組書記、主席：楊勁
△中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院院長、教授、博導：鄔大勇
△中國油畫學會副主席、中國美術(shù)學院教授：全山石
△浙江紡織服裝學院教授，寧波市美術(shù)家協(xié)會副主席：吳威
△華茂集團董事長兼總裁：徐立勛
作為新中國培養(yǎng)的第一代油畫藝術(shù)家，全山石教授在中國油畫發(fā)展史上可謂承前啟后，被譽為中國油畫創(chuàng)作的“引路人”、中國油畫教育的“鋪路石”，在2019年榮獲中國文聯(lián)第三屆“中國美術(shù)獎·終身成就獎”，2021年榮獲首屆“華茂美堉獎”，2023年榮獲“首屆世界華人美術(shù)金筆獎”等。多年來，他始終秉持“學習油畫必看原作”的教學理念，強調(diào)要把課堂開設(shè)在博物館、美術(shù)館，讓學生通過直面大師原作理解油畫的質(zhì)感、色彩與筆觸。他指導的創(chuàng)研班堅持油畫創(chuàng)作生活化、本土化和民族化探索，將主題性創(chuàng)作與社會現(xiàn)實緊密結(jié)合，培養(yǎng)出大批兼具扎實造型能力與現(xiàn)實關(guān)懷精神的藝術(shù)家。本次展覽正是其多年教學成果的集中呈現(xiàn)，讓觀者切身感受到“主題性創(chuàng)作”薪火相傳的精神力量。
同樣這種教學理念也是華茂所倡導并深刻影響著華茂的教育實踐路徑，華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生曾說過：“收藏為了教育，建館旨在育人”，這一理念與全山石教授“學習油畫必看原作”的教學理念一脈相承——華茂通過系統(tǒng)性收藏中外經(jīng)典油畫，將其轉(zhuǎn)化為美育“活教材”，為華茂學子甚至社會各界提供直面大師原作、感悟藝術(shù)真諦的實踐平臺。為此，華茂藝術(shù)教育博物館和華茂美術(shù)館就承載著這樣的使命，讓“看原作”從理論倡導，落地為學習生活的常態(tài)。
在全山石教授的助力下，華茂藝術(shù)教育的星星之火，引燃了社會美育的燎原之勢。這簇星火讓華茂構(gòu)建起新的教育范式：在基礎(chǔ)層面，緊扣“美育從娃娃抓起”的核心理念，以學校為陣地、課堂為渠道，將技法訓練與審美素養(yǎng)相融合；在實踐層面，依托五館，即華茂美術(shù)館、華茂藝術(shù)教育博物館、華茂科技館、華茂體育館以及未來即將完工的華茂圖書館等作為美育實踐基地，通過藝術(shù)展覽、創(chuàng)作實踐、社會公益等活動形式，多樣呈現(xiàn)“產(chǎn)學研”教育生態(tài)鏈。從最初的藝術(shù)火種到如今的實踐標桿，華茂始終秉持“以美育人、以美化人”的初心，使美育實踐基地不僅成為滋養(yǎng)創(chuàng)新思維的沃土，更通過持續(xù)輸出優(yōu)質(zhì)教育資源和公益項目，讓這簇星星之火照亮更廣闊的社會圖景，真正實現(xiàn)“各美其美、美美與共”的教育目標。
隨著展覽正式啟動，嘉賓們步入展廳，在全山石教授的講解下，中國美院全山石油畫創(chuàng)研班兩屆共26位學員的主題性創(chuàng)作成果呈現(xiàn)眼前，這些作品承載著全山石教授的心血與藝術(shù)教育理念，既是創(chuàng)作教學的實踐結(jié)晶，也是現(xiàn)實主義油畫語言的時代探索。在師承與創(chuàng)新之間，在經(jīng)典與當代的交匯處，這場作品展不僅延續(xù)了主題性油畫的傳統(tǒng)，也為其未來發(fā)展提供了新的思考與啟示。
特別令人動容的是全山石教授對藝術(shù)傳承的執(zhí)著，展覽籌備期間他多次親臨現(xiàn)場指導布展，從作品陳列的視覺節(jié)奏到燈光調(diào)整，九十多歲高齡的身影始終活躍在布展一線?！救A茂教育典藏兩屆學員名單（排名不分先后）：第一屆鄔大勇、封治國、來源、任志忠、李前、波里亞、陳偉平、潘勤、黃慶、周小松、孔凡博、尹驊；第二屆呂鵬、王梁、黃木鑒、吉鑫源、朱江波、蔡俊杰、霍堯、莫非、何永興、顧天龍、何輝、吳威、梁君儒、方經(jīng)緯】
展覽以三個展廳的空間構(gòu)建層次分明的敘事脈絡(luò)，作品題材既凝視重大歷史事件，也關(guān)注社會變遷，藝術(shù)家們以現(xiàn)實主義的筆觸捕捉時代脈搏，在色彩、光影與構(gòu)圖中融合傳統(tǒng)技法與當代語匯，為主題性油畫注入新的可能性。漫步三個展廳，觀眾不僅能看到青年油畫家的造型能力和藝術(shù)修養(yǎng)，更能體會他們筆下流露的對現(xiàn)實的情感、對人性的體察、對時代的共鳴，而這一切早在十年前，便已經(jīng)埋下了伏筆。
2015年，全山石藝術(shù)中心與中國美術(shù)學院聯(lián)合創(chuàng)辦首屆”全山石油畫高級創(chuàng)研班“，面向全國選拔具有潛力的青年油畫家。彼時，這批學員尚未成名，但華茂美術(shù)館以獨到的眼光，將他們的‘萌芽期’作品納入館藏，成為國內(nèi)少數(shù)系統(tǒng)性收藏青年藝術(shù)家主題性創(chuàng)作的機構(gòu)。
在全山石教授大量心力傾注下，創(chuàng)研班以“培養(yǎng)中國油畫的后備力量”為目標，構(gòu)建了“基礎(chǔ)訓練+創(chuàng)作實踐’”國內(nèi)教學+境外考察’的多元模式。2015年，首屆學員赴俄羅斯進行40余天的藝術(shù)考察和深入當?shù)剞r(nóng)村對景寫生；2016年，全山石教授帶領(lǐng)學員輾轉(zhuǎn)巴黎、馬德里等10余個城市的38座博物館及藝術(shù)研究院考察，在世界油畫大師原作前現(xiàn)場授課。從2015年到2016年，徐萬茂先生與其孫徐鈺程兩度隨全山石創(chuàng)研班參加境外藝術(shù)考察。彼時的孫子才十幾歲，當站在一幅幅經(jīng)典藝術(shù)作品前，他深刻體會到了藝術(shù)教育對心靈與思想塑造的力量，更加理解爺爺為何對美育教育如此執(zhí)著，那一刻三代人以“美育為教育核心”有了信念的傳承。
華茂從創(chuàng)始人徐萬茂先生到董事長徐立勛，再到如今華茂社會事務(wù)發(fā)展藝術(shù)教育專業(yè)委員會主任徐鈺程，三代人雖成長于不同年代，對教育也有著各自不同差異的理解，但都高度一致重視美育教育——藝教融合，這也是藝術(shù)在家庭教育中的薪火相傳。
2021年，第二屆創(chuàng)研班進一步創(chuàng)新教學模式，采取基礎(chǔ)訓練與創(chuàng)作實踐相結(jié)合、集中授課與分段實踐相穿插等多樣化教學模式，讓每位學員都完成了一幅或多幅的大型主題性創(chuàng)作。
十年間，從俄羅斯廣袤的田野到歐洲博物館的藝術(shù)殿堂，從課堂寫生到大型主題創(chuàng)作，華茂美術(shù)館的收藏始終與學員的成長軌跡緊密交織。本次展覽中，26位藝術(shù)家的作品不僅展現(xiàn)了個體探索，更折射出一家民營美術(shù)館對藝術(shù)教育的長期堅守——以收藏為紐帶，讓美育的星火在代際傳遞中生生不息。
十年樹木，百年樹人，靜水流深，大愛無疆。展廳內(nèi)還特別呈現(xiàn)了學員們在創(chuàng)作與學習過程中拍攝的活動照片，生動呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作背景與過程，讓觀眾得以透視作品背后的思考軌跡。
這樣的展覽呈現(xiàn)方式，也呼應(yīng)了華茂美術(shù)館一直以來對藝術(shù)教育與收藏研究的深耕。華茂美術(shù)館位于寧波華茂外國語學校內(nèi)，由中國首位普利茲克建筑獎獲得者王澍設(shè)計，占地4.14畝，建筑面積近5000平方米。館舍橫跨中軸河道，四周環(huán)水，融合江南民居建筑風格與現(xiàn)代設(shè)計理念，構(gòu)建出獨特的文化景觀。“收藏為了教育，建館旨在育人”始終是華茂美術(shù)館的核心理念。2008年，華茂美術(shù)館正式向公眾開放，并始終堅持不以商業(yè)運作為目標，而是以藝術(shù)教育為宗旨，長期免費開放。館藏作品涵蓋中國書畫、歐洲油畫、俄羅斯現(xiàn)實主義油畫等多個藝術(shù)體系，在國內(nèi)民營美術(shù)館中獨具特色。
華茂美術(shù)館的誕生源于四位長者的遠見：油畫家全山石、山水畫家童中燾、華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生、中國美院黨辦原主任金順法。他們以“求精不求多”為原則，確立中國畫聚焦“中國大家、浙江名家”、油畫錨定“寫實主義”的收藏定位。僅館藏的油畫作品就包括提香、魯本斯、凡·戴克、柯羅、雷諾阿、列維坦等西方大師真跡與徐悲鴻、顏文梁、關(guān)良、沙耆、莫樸、羅工柳、靳尚誼、全山石等中國油畫經(jīng)典。美術(shù)館常年向社會免費開放，自開放以來，年接待參觀者5萬人次以上，隨著美術(shù)館的重新改建和升級，未來將吸引更多社會各界人士前來參觀與交流，成為更為重要的文化地標和藝術(shù)教育基地。
通過這些珍貴的館藏，華茂美術(shù)館成為了華茂學子們學習中外藝術(shù)史的“活教材”，讓莘莘學子得以直面原作、觸摸藝術(shù)靈魂。這一舉措，堪稱“藝教融合”的典范，體現(xiàn)了華茂對全山石美育理念的深度實踐。通過收藏、研究與教學的有機互動，華茂讓藝術(shù)創(chuàng)作不再是孤立的展示，而成為承載教育價值的藝術(shù)生態(tài)載體。在全山石教授看來，華茂不僅是他藝術(shù)教育思想的重要承載地，更是推動“全民美育”理念落地生根的實踐基地。他始終堅信，華茂有能力，也有擔當，把全民美育這件事，做實、做好。
在美育這條道路上，全山石教授與徐萬茂先生惺惺相惜，是彼此的知音，以藝術(shù)教育為紐帶，二人合作打造了多個標志性文化項目：共同創(chuàng)建華茂美術(shù)館和華茂藝術(shù)教育博物館，全山石教授在選址、展陳設(shè)計及藏品體系構(gòu)建中發(fā)揮核心作用，徐萬茂先生則傾力提供平臺，匯聚資源，推動構(gòu)想落地生根。
徐萬茂先生高度推崇全山石教授的藝術(shù)造詣與教育理想，全山石教授則贊賞徐萬茂先生對教育事業(yè)的熱忱與堅持，尤其是對美育教育的重視。他們既是理念上的共鳴者，也是實踐中的同行人，正是這種對“育人”使命的共同理解和無私的教育胸懷，使得華茂成為一個不斷滋養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳承的沃土。
作為華茂美術(shù)館升級后的首展，本次展覽完成了硬件設(shè)施的升級。華茂美術(shù)館以高標準要求，新增恒溫恒濕展廳、智能光控系統(tǒng)，為現(xiàn)實主義油畫的原作保護與觀賞體驗提供了技術(shù)保障。此外，在展陳方式上也進行了系統(tǒng)升級，觀眾可沿環(huán)形動線自由觀展，沉浸式體驗與藝術(shù)作品對話。這種更開放的空間布局、更智能的管理模式、更沉浸的觀展體驗，讓藝術(shù)真正走近大眾，讓教育與藝術(shù)的融合更加深入。展廳不僅是作品的展示場域，更是靈感萌生的空間，是藝術(shù)家與公眾對話的橋梁，也是市民與青少年理解、討論、實踐藝術(shù)的重要平臺。觀眾在這里不再只是“看展者”，更是“參與者”，通過多維度方式深入理解藝術(shù)作品的時代背景、創(chuàng)作理念及其社會價值。
硬件升級的同時，華茂美術(shù)館的教育職能也在不斷拓展。近年來，華茂美術(shù)館積極推進“館校一體”的聯(lián)動模式，與區(qū)域內(nèi)學校、藝術(shù)機構(gòu)展開合作，使華茂美術(shù)館不僅是展覽空間，更成為課堂的延伸。自開館以來，華茂美術(shù)館已舉辦100余場展覽，吸引約40萬人次參觀、研學，成為市民共享的藝術(shù)交流平臺。在這個新的展陳空間里，藝術(shù)不再是被動的觀賞對象，而是激發(fā)公眾審美體驗、推動藝術(shù)教育創(chuàng)新的載體，使藝術(shù)不再只是靜態(tài)的展示，而成為可以被討論、被體驗、被理解的文化載體。
這種美育實踐深度踐行了華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生的教育理念，正如其所言，“美育不是高大上的，不是刻意做的，是思想激發(fā)心靈美，日常工作生活，在大自然中提煉的?！彼囆g(shù)教育不僅是技能培養(yǎng)，更是貫穿成長各階段的美育實踐，顯性課程與隱性課程協(xié)同發(fā)展，塑造兼具審美能力、創(chuàng)新思維與家國情懷的新一代。
為實現(xiàn)這一育人目標，華茂創(chuàng)新性地打破傳統(tǒng)教育邊界，在“承認差異，提供選擇，開發(fā)潛能，多元發(fā)展”十六字辦學理念基礎(chǔ)上，將“三大育四愛”教育理念，即將大教育、大藝術(shù)、大美育融入教育實踐，培養(yǎng)學生愛黨、愛國、愛家庭、愛生命。依托教育博覽園“四校五館”的空間營造，華茂構(gòu)建起以藝術(shù)環(huán)境育人的新范式，打造出“無圍墻”“沉浸式”的藝術(shù)教育平臺，使美育不再局限于課堂，同時，華茂還不斷拓展美育的實施場域，持續(xù)推進“美堉獎”“教育論壇”等學術(shù)平臺建設(shè)，這種突破性的探索，讓美育真正融入日常教育與社會文化之中，推動藝術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展。
本次展覽不僅是對現(xiàn)實主義油畫教育的一次系統(tǒng)性回顧，也是一場跨越校園與社會的美育成果分享。從十年前播下的“藝術(shù)種子”到今天展覽墻上的主題性油畫佳作，從一屆屆青年學員的成長軌跡到一次次展覽的不斷更新，華茂所堅持的美育之路是一條緩慢卻堅定的耕耘之路。它不依賴宏大的口號，也不倚重流量的喧囂，而是在一次真實的觀看、一場師生的對話、一幅作品的沉淀中，悄然積累、深深扎根。正是這種綿延不斷、潤物無聲的積累，構(gòu)成了美育向上生長的力量。
跋涉未有窮期，追索永無止境。未來，華茂這座“無圍墻”的美術(shù)館將繼續(xù)以丹青為舟，載著藝術(shù)教育的星火，駛向更多需要美照亮的心靈港灣。